华夏乐章探索中国音乐剧的发展之路

  让中国的音乐剧走向世界

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  音乐剧在全球历经百年发展,已经成为舞台艺术形式的第一品类,极具艺术与商业完美结合的双重价值。2015年联合国教科文组织发布的数据显示:音乐剧在全球舞台演出票房中占比83%,远超其他艺术门类。伴随着中国经济的平稳发展,2011年开始,音乐剧在中国进入了快速成长期,并持续四年成为中国演出行业细分市场里逆势增长的翘楚。2015年初,在中国音乐剧协会主办的中国音乐剧国际研讨会上,众多国际知名音乐剧制作公司的代表们更是一致认为,21世纪的中国已经成为新兴的世界音乐剧中心。 

  用音乐剧讲中国故事,引领时代潮流

  近年来,越来越多的国家和地区正与中国建立着多元化的经贸合作,人们对中国文化产生着越发浓厚的兴趣,而用音乐剧讲述中国故事,正成为一种恰当的选择。正是基于对时代发展趋势的前瞻性认知,华夏乐章选择了音乐剧行业内最高创作难度的原创作品作为公司内容创作的核心。2012年,华夏乐章推出了取材于中国创世神话的第一部大型音乐剧《昆仑神话》,该剧一经推出,便因其神秘悠远的上古神话和浓郁厚重的民族特色,获得国内外观众的喜爱,成为中国音乐剧的精品之作。2015年,《昆仑神话》受邀进入美国进行商业演出,成为国内第一部进入欧美主流音乐剧市场的作品,在美国唱响了华夏乐章,做好了中国文化“走出去”的内容准备。

  掌握音乐剧的市场需求,成就票房神话

  音乐剧的创作经营必须立足市场并遵循市场规律进行,在剧目出品、成本控制、市场运营和资本运作等方面进行全局统筹和细节管控。

  在过去的十年中,电影行业得到市场的广泛关注和青睐,培养了大批观众,成就了一个又一个票房神话。随着观众欣赏水平的不断提升,自2010年开始,国内一线城市逐渐出现了一批走进剧场观看音乐剧的都市时尚人群。并且随着时间的推移,越来越多的人们开始接受并喜欢上了这一充满艺术表现力的舞台艺术形式。

  针对这一市场需求的产生,华夏乐章创建之初便提出了中国音乐剧全线产品内容提供商的公司发展理念,而全线产品的概念分为三种创作题材。第一类是中国传统文化中的经典故事,如《昆仑神话》和《纳斯尔丁·阿凡提》。这类作品的特点是既能用国际化和现代化的表现手法讲述中国故事,满足国际市场的需求,为中国文化产品“走出去”做好内容准备,又能顺应国内市场中高品味人群对传统文化认知传承的需求,且具备长久的艺术生命力。

  第二类作品是都市时尚题材,如《假如明天是昨天》。这类作品的特点体现在两个方面,首先是关注人性的表达,满足都市年轻人对爱情、亲情和友情的情感诉求,且传达的都是积极向上的正能量。其次表现在创作手法新颖时尚,题材偏轻喜剧风格,满足都市年轻人减压、放松和娱乐的心理需求。

  第三类作品是儿童剧题材,如《小狮子奇遇记》、《快乐的孩子》等。华夏乐章出品儿童音乐剧的理念是避免低俗幼稚,同时舞台表现要求既能让5至18岁的青少年喜欢,又能让家长获得同样的艺术享受,从而区别于国内其他儿童剧产品。目前,国内市场对儿童剧需求极大,华夏乐章希望创作出儿童剧中的高品质作品,在创作投入上,远远高于同行业水平,并由此在儿童剧领域获得独特的市场份额。在2016年初,华夏乐章于2015年出品的音乐剧《小狮子奇遇记》获得中国票房五强第二名的成绩,另一部都市题材作品《假如明天是昨天》获得中国票房五强第四名的成绩,这有力地佐证了华夏乐章作品对市场需求的判断。

  把握新的市场营销趋势,取得骄人销售成绩

  华夏乐章的董事长王瑜女士,是从事市场营销20年的行业资深人士,对市场营销趋势有她独到的认识,四年来,她坚持践行把每场音乐剧演出视同营销平台的作法,取得了引人注目的销售业绩。在她看来,每一位走进剧场的观众,都是都市里的高知识、高收入和高消费的精英人士,而这些精英也是都市里的主流消费人群,是几乎所有银行、保险、汽车、地产、奢侈品、快消品厂商的目标人群。在以往的市场活动中,厂商经常会投入巨额费用来获得精英人群对产品的体验与认知,而随着市场营销理念的创新和互联网营销趋势的升级,厂商对获得精准人群关注和大数据信息更为重视。因此,有效利用音乐演出现场的两个小时,与目标人群展开面对面的接触,必将成为一种新的市场营销趋势。

  四年来,华夏乐章坚持音乐剧原创,先后获得了六部音乐剧的著作权。同时,在演出市场整合运营方面也取得了令人瞩目的销售业绩。2014年,华夏乐章进入国金证券的视野,经过一年的规范化辅导,2015年,华夏乐章获得了鼎兴量子和盈泰财富云等多家产业基金的股权投资,并于2016年正式启动了融资上市计划。

  独创“一五一五”演出模式,大力培养演员

  作为一家轻资产的文化企业,人才是企业最宝贵的财富。经过四年的发展,华夏乐章吸引了大批行业内优秀的管理和演出人才,已经成为一家拥有完整建制的音乐剧团和演出运营、内部管理十分完善的公司。

  2012年底成立的华夏乐章音乐剧团,拥有行业内最有演出经验的演员和舞台管理人员,在剧目内容和演出场次不断增加的驱动下,华夏乐章独创了“一五一五”的演出模式,即一组演员能完成五部剧目的演出,一组舞台人员能完成五部剧目舞台操控的全球独有的演出运营模式。经过不断的市场尝试,华夏乐章在降低演出运营成本方面得到了极为有效的控制,为华夏乐章音乐剧大规模进入演出市场,奠定了扎实的基础,打造出了极具竞争力的演出价格优势。

  在演员培养方面,华夏乐章借鉴了日本四季剧团的管理方式,并在此基础上为演员们规划了一生的职业发展路径。进入华夏乐章音乐剧团的演员,不仅要备战所有公司剧目,还要完成年度规定的上百场演出。大量的演出和多角色的挑战,使得步入华夏乐章音乐剧团的每一位演员都能感受到浓烈的艺术创作氛围。每天8小时的日常高强度训练,无人缺席或请假,甚至仅有的用餐时间,演员们也在讨论着角色的表演方法。每周四下午的对外开放回课制度,更是让演员们兴奋不已,调整出最佳的表演状态,如同身在舞台一般的一丝不苟。台下的评委则由公司人力、财务、演出运营、市场推广等多部门的高管组成,通过对演唱、表演和舞蹈等多项内容进行综合评分,给出演员晋级提升的有力依据。这样的回课,能够让走进排练厅的合作伙伴直观感知音乐剧的艺术魅力,同时促进华夏乐章剧目综合运营及市场合作的达成。

  2015年底,中国音乐剧协会将中国音乐剧创制作标准基地建立在华夏乐章,并且积极推动公司董事长王瑜女士完成《标准化运营音乐剧》一书,该书计划于2016年底出版,其中大量实用性表格将成为行业从业人员的工作标准参考。

  2016年底,华夏乐章计划推出三部音乐剧作品,而其中的《红楼梦》和《消失一百天》,则格外引人注目,让人期待。

  目前,华夏乐章正与中国青少年发展基金会策划着全国百所高校的公益巡演,在培养未来音乐剧市场的同时,培训并吸引更多优秀的未来人才投身到音乐剧的事业发展中来,相信这样的社会责任担当,必将使华夏乐章在新的起点上扬帆远航。(文/海淀文促中心高洁、韩娟娟)

责任编辑:李小龙 DF005

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